Aikaisemmat luova-alustat ovat kehittyneet pitkälle, ja niistä on tullut nykyään sisällöntuottajille tuttuja automatisoituja, ominaisuuksiltaan monipuolisia versioita.
Hieman yli 20 vuotta sitten tapahtui vuonna 2000 teknologiateollisuuden dotcom-markkinoiden romahdus. Monet yritykset romahtivat tämän romahduksen myötä, kun taas toiset, kuten Amazon ja eBay, onnistuivat pysymään kiinni ja kasvamaan. Näiden kahden ääripään välillä yritysten oli innovoitava ja keksittävä itsensä uudelleen pysyäkseen kilpailukykyisinä - ja jotkut näistä muutoksista vaikuttivat suoraan digitaalisen sisällön luojien käyttämiin luoviin työkaluihin.
[Image Credit- https://hashtagsa.com/dot-combubble]
Tässä artikkelissa keskitymme teknologiateollisuuden luoviin ammattilaisiin ja tarkastelemme lähemmin, miten yritysten oli uudistettava alustojaan selviytyäkseen viimeisten 20 vuoden haastavasta ja kilpailullisesta taloudesta.
Kun "vaikuttajat" olivat nöyriä vloggaajia
Jos ajattelet nykypäivän sisällöntuotantoa, mieleesi tulevat luultavasti TikTok-videot, Instagram-kiekot, meemit ja pureksittavat videot. Kuitenkin 2000-luvun alussa monet suositut internet-tähdet loivat sisältöä vain ilmaistakseen itseään ja omaa luovuuttaan.
Kun taas vuoden 2021 Bo Burnham loi Netflix-sensaation yhden miehen komediaerikoisohjelmallaan, Inside, luoja teki jo vuonna 2006 paljon enemmän lo-fi-komediakappaleita ja vlogeja YouTubeen. Myös hänen käyttämänsä välineet olivat paljon alkeellisempia: hän todennäköisesti kuvasi ja editoi videoita iMacillaan iMovien ja web-kameransa avulla. Nykyään hänellä on käytössään tehokkaita editointiohjelmia, kuten Adobe Premiere tai Final Cut Pro.
[Kuva- Netflix]
Toinen 2000-luvun alussa suosittu väline sisällön luomiseen oli Macromedia Flash, jonka Adobe myöhemmin osti. Flash oli verkkopohjainen soitin, jolla voitiin suunnitella ja ottaa käyttöön verkkosovelluksia, pieniä pelejä ja ennen kaikkea animoituja videoita.
Kun monet luovat osastot tarttuivat Flashiin keinona luoda vuorovaikutteista ja kiinnostavaa sisältöä yritysten verkkosivuille, kotikutoisemmat luovan työn tekijät loivat erittäin suosittuja verkkosivuja, kuten Homestar Runner, joka osittain määritteli internetin estetiikan, kun se julkaistiin vuonna 2000. Gizmodon animaatiosarjasta kertovan suullisen historian mukaan sarjan luoja Mike Chapman jätti koulun kesken oppiakseen Flashia. "Meillä oli Flash-opetuskirjoja, ja jätin valokuvauksen opinnot kesken ja ajattelin: 'Minun on opeteltava web-designia!'. Tarkoitan, että se on netissä!'"
Kaikki nämä työkalut eivät ole pysyneet kurssilla, kun on kyse luovista alustoista, joita nykyiset sisällöntuottajat, markkinoijat ja tarinankertojat käyttävät. Toisaalta Macromedia Flashin kaltaisten alustojen edelläkävijälaji, jonka helppokäyttöisyys on opittavissa oppikirjoista ja videoista, on säilynyt.
Luovien teknologioiden saatavuuden parantaminen
2000-luvun alussa yritykset olivat selviytymismielessä, kunnes talous elpyi. Se kesti muutaman vuoden kauemmin kuin useimmat odottivat, ja alkoi näyttää siltä, että dot-com-ajan loistokkaat päivät eivät enää koskaan palaisi.
Luovien alojen ammattilaisten tärkeintä oli pitää nykyiset asiakkaat tyytyväisinä ja etsiä samalla uusia tapoja varmistaa liiketoiminta. Monet huomasivat, että luovat teknologiat, joihin he olivat tottuneet luottamaan, kehittyivät tavoilla, jotka auttoivat (ja eivät auttaneet) heitä.
Adobe oppi nopeasti keskittymään alustojen tekemiseen keskivertokäyttäjille helpommin lähestyttäviksi. Tämä kävi ilmi, kun Adobe osti Macromedian 3,4 miljardilla dollarilla vuonna 2005. New York Timesin mukaan tämä kauppa oli Adobelle merkittävä riski. Siitä huolimatta yritysosto oli tuotteen kannalta järkevä, sillä se kannusti kuluttajia käyttämään PDF-muodostelmaa tehostamalla pääsyä vain yhdelle alustalle.
Adobe huomasi myös, että sen ohjelmiin, kuten Photoshopiin, Illustratoriin ja InDesigniin, oli vaikea päästä sisään, sillä ne vaativat laajaa koulutusta ja harjoittelua. Jotta näiden ohjelmien ominaisuudet olisivat helpommin saatavilla, yhtiö lanseerasi Adobe Creative Cloudin, joka yksinkertaisti luovaa suunnitteluprosessia käyttäjäystävällisillä malleilla ja käyttöliittymillä - puhumattakaan tiheämmistä päivityksistä ja ominaisuusjulkaisuista.
Ennen Adobe Creative Cloudia käyttäjät joutuivat odottamaan uutta pääversiota ohjelmista, joihin he luottivat. Ero Adobe After Effects 6.5:n ja Adobe After Effects 7:n välillä saattoi joskus olla valtava, sillä timewarp-efektit ja parempi integrointi Adobe Premiereen dynaamisen linkin kautta osoittautuivat suuriksi eduiksi sisällön luomisen tehostamisessa.
Saavutettavuuden lisäksi käyttäjät kaipasivat lisää älykkäitä ominaisuuksia. Aiemmat luovat alustat eivät enää riittäneet. Esimerkiksi CreativePron mukaan kuluttajien oli yhä yleisempää pyytää yrityksiä tuottamaan älykkään ohjelman, joka pystyisi kartoittamaan tyylit tarkasti malleihin ilman käyttäjän työläitä syöttöjä.
Tällaisia ominaisuuksia on yleisesti nähtävissä nykyisissä sovelluksissa, kuten Canvassa, Adobe Sparkissa ja AdCreative.ai:ssa, jotka antavat käyttäjille ohjaajan paikan yksinkertaisilla käyttöliittymillä, jotka tuottavat loistavia tuloksia vain muutamalla värillä.
Kaikki menneisyyden luovilla alustoilla eivät pitäneet tekoälyavusteisesta teknologiasta.
Nykyään teknologia ja luovat alustat ovat äärimmäisen älykkäitä ja kykenevät löytämään kuvioita, yhdistämään pisteitä ja ratkaisemaan monimutkaisia ongelmia tavoilla, jotka eivät olleet mahdollisia kaksi vuosikymmentä sitten menneisyyden luovilla alustoilla.
Automaation lisääntyessä jotkut väittivät, että kehittyneet luovat alustat ja älykäs teknologia heikentävät kognitiivisia taitoja oikopolkujen ja häiriötekijöiden kautta. Vaikka automaatiota ja tekoälyä vastustettiinkin jonkin verran, kun ne ohjasivat aiempia luovia alustoja, hurraa-huuto ylitti kritiikin huomattavasti.
https://www.youtube.com/watch?v=EheCmXH0jU0
Miksi kriitikot olivat väärässä
Menneisyyden luovien alustojen kasvusta ja kehityksestä on paljon enemmän hyötyä kuin haittaa. Luovasta älykkyydestä on tullut olennainen tekijä, joka auttaa yrityksiä skaalautumaan ja luomaan parempia yhteyksiä yleisöönsä. Katso vain Adobe Photoshopin ja Adobe After Effectsin tarjoamia sisältötietoisia täyttötyökaluja nähdäksesi, miten tekoälyllä varustetut työkalut muuttavat pelin sisällöntuottajien kannalta.
Älykäs teknologia ja tekoäly eivät ole tuhonneet kykyämme tehdä monia tehtäviä, vaan mahdollistaneet sen, että voimme vapautua vähäpätöisistä tehtävistä, jolloin päässämme on tilaa korkeammille tavoitteille. Tekoälyyn perustuva teknologia yhdistää koneoppimisen ja syväoppimisen nopeuttaakseen prosesseja ja auttaakseen yrityksiä keskittymään korkeamman tason päätöksiin. Luovana tekijänä sinun ei pitäisi joutua muuttamaan saman mainoksen kokoa ja asettelua viidessä eri sosiaalisen median formaatissa. Aikasi kannattaa käyttää paremmin siihen, että keskityt houkuttelevan mainosluovan ja graafisen suunnittelun luomiseen, etkä siihen, että käytät tunteja eri tiedostokokojen rajaamiseen.
Nämä edistysaskeleet ulottuvat sisällön luomista pidemmälle ja ulottuvat myös Google Adsin ja vastaavien kaltaisten digitaalisten alustojen mainosostoihin. Digitaalisen vallankumouksen myötä tieto ja tiedot eivät ole vain saatavilla, vaan ne ovat helposti lähes kenen tahansa saatavilla.
Kun analysoidaan kuluttajien näkemyksiä ja markkinatrendejä, ihmismieli on ajallisesti rajoittunut. Tekoälyn avulla on kuitenkin mahdollista tukeutua tuhansiin tietopisteisiin, jotka johtavat parempiin liiketoimintapäätöksiin muutamassa minuutissa tai jopa sekunnissa. Kun seuraavan kerran luot mainosta Facebookissa ja pääset pikkutarkkoihin kiinnostuksen kohteisiin perustuviin tietoihin, kiitä tekoälyä siitä, että se tekee tästä prosessista sujuvan, yksinkertaisen ja nopean.
Tämän päivän luovat alustat kuuntelevat, oppivat ja mukautuvat muuttuviin trendeihin. Tämän teknologian hyödyntäminen on hyödyttänyt yrityksiä ja kuluttajia, sillä se on auttanut heitä luomaan henkilökohtaisemman yhteyden, jolloin yritykset voivat tarjota juuri sitä, mitä loppukäyttäjä haluaa.
Mitä seuraavaksi mainostajille?
Aikaisemmat luovat alustat loivat pohjan, jonka avulla yritykset pystyivät skaalautumaan ja tuottamaan samalla huomiota herättävää sisältöä. Automaation ja tekoälyn integroinnin ansiosta yhä useampi meistä voi tehdä sen, ja nopeammin kuin koskaan ennen.
Vaikka luovat alustat ovat kehittyneet pitkälle, monet yritykset eivät hyödynnä tekoälyn ja automaation etuja. Jos yritykset haluavat pysyä kilpailukykyisinä, lähestyy nopeasti aika, jolloin ne eivät voi kilpailla.
Älä jää jälkeen menneisyyden luovien alustojen kanssa.
Tekoäly on yleistynyt, ja se on edelleen nousemassa kaikkien toimialojen tulevaisuudeksi. On tärkeää pysyä kilpailukykyisenä, tai jäät varmasti jälkeen!
AdCreative.ai-alusta automatisoi luovaa mainontaa analysoimalla tietoja nopeammin ja tarkemmin kuin valtava markkinoinnin ammattilaisten tiimi koskaan voisi. Markkinointikampanjoista tulee yhä monimutkaisempia ja yksilöllisempiä; sen ohella kuluttajien odotukset kasvavat jatkuvasti.
Olemme varmoja, että AdCreative.ai auttaa yritystäsi nousemaan seuraavalle tasolle, jotta voit pysyä kehityksen kärjessä.
Sano hyvästit menneisyyden luoville alustoille ja hyödynnä AdCreative.ai:n ilmainen kokeilujakso jo tänään!
Rekisteröidy nyt yhdelle parhaista luovan mainonnan automaatiotyökalut.
